本年度の武生国際作曲ワークショップのアシスタントの作曲家・金井勇さんに武生国際音楽祭のレポートを頂きましたので、掲載いたします。

9月3日（木）のメインコンサートは、「ヴィヴァルディ《四季》とイタリア音楽の系譜」と題して開催された。武生国際音楽祭２０２６のテーマ「フランス＆イタリア　室内楽の豊穣」における、イタリア側の中核をなすコンサートであった。

ヴィヴァルディの《四季》を中心に、バロックから現代に至るまでのイタリア音楽の系譜をたどるさまざまな作品が並んだ。

オープニングを飾ったのは、２０世紀前半の作曲家アルフレード・カゼッラの《ハープのためのソナタ》である。3つの楽章からなるこの作品では、それぞれの楽章において、ハープの多彩な音色、表現の可能性が引き出されている。それを吉野直子は、艶やかでしなやかな音色と、作品の細部まで見通す圧倒的な集中力、そして強靭な技術力によって描き出した。ハープという楽器の繊細さと力強さ、その豊かな表現力を存分に感じさせる演奏であった。

続いて演奏されたのはテレマンの《４つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ長調》。４本のヴァイオリンだけで構成される、独特の編成による作品である。４つの楽章はそれぞれに緻密な書法と華やかな響きを備えながら、４つの声部が柔軟に絡み合い、互いに受け渡しながら音楽を形づくっていく。４人のヴァイオリニスト（山根、毛利、外村、荒井）による均等なアンサンブルは、それぞれの個性を生かしつつ、全体として一体感のある演奏を生み出した。そしてこの４人のヴァイオリニストは、後半のヴィヴァルディ《四季》でそれぞれソリストを務めることになる。前半のテレマンが、後半の《四季》へとつながる導入としても興味深い選曲であった。

ここで、武生国際音楽祭音楽監督を務める作曲家・細川俊夫が挨拶に立ち、続いて演奏されるフランチェスコ・フィリデイの《秋のコンチェルティーノ》について解説を行った。この作品では奏者が通常の楽器にとどまらず、さまざまな小打楽器や音具、日用品などを用いる。細川はその一例を示そうと手近にあった音具を手に取ったところ、勢い余ってそれを壊してしまうというハプニングが起こった。するとすかさず作曲者のフィリデイ本人が登場し、手際よく修理。「問題ない」とばかりにその場を収めるという、微笑ましい一幕もあった。

そして演奏されたのはフランチェスコ・フィリデイの《秋のコンチェルティーノ》。フィリデイは今年の武生国際作曲ワークショップの招待作曲家でもある。

作品は、ヴィヴァルディの《四季》の中でも特によく知られた「秋」と結びつきながらも、その音楽を直接的に再現するものではない。リコーダーとヴァイオリンを独奏楽器とし、鈴木俊哉のリコーダー、辺見康孝のヴァイオリンが、ヴィヴァルディの協奏曲を思わせる独奏的な役割を担う。一方、それを取り囲むのが、オーボエ奏者の山田涼子、江波戸大樹、ピアニストの山本純子、ハーピストの松村多嘉代、打楽器の葛西友子による5人のアンサンブルである。しかし打楽器を含むパートを担当する葛西を除く４人は、それぞれ本来の楽器を演奏するわけではない。チューブや警笛、水を入れたコップなど、さまざまな音具や日用品を手に取り、音を生み出していく。身近な物から立ち上がる音響は不思議でユーモラスな世界を形づくっていく。

ヴィヴァルディの「秋」とこの作品との間に厳密な対応関係があるわけではない。むしろフィリデイは、「秋」という既成の音楽的イメージをいったん解体し、そこから新たな音の世界を立ち上げている。ヴィヴァルディの《四季》を素材としながら、それを引用するのではなく、現代の視点から「秋」という音楽そのものを脱構築してみせた作品といえるだろう

後半は、ヴィヴァルディの《四季》。ここでは、前半のテレマン《4つのヴァイオリンのための協奏曲》に登場した4人のヴァイオリニストが、それぞれ一曲ずつソリストを務めるという趣向が凝らされた。

チェンバロの北村朋樹が全体をリードし、4人のソリストは自らの出番以外ではアンサンブルの一員として演奏する。今回の武生国際音楽祭に初登場となるヴァイオリニスト、清水怜香がコンサートマスターを務め、田原綾子、山本周のヴィオラ、上村文乃、水野優也のチェロらがアンサンブルを支えた。

《四季》は、「春」「夏」「秋」「冬」の4曲からなるヴァイオリン協奏曲集で、それぞれ３つの楽章で構成されている。その中には、今日ではクラシック音楽に馴染みのない人にも広く知られている旋律も多く、誰もが一度は耳にしたことのある音楽が随所に登場する。

第１番《春》では荒井里桜がソロを担当。しなやかで伸びやかな音色と気品を感じさせる演奏で、春の訪れを鮮やかに描き出した。第2楽章に登場する「吠える犬」の場面では、山本周がユーモラスな身振りを交えながら演奏し、会場からは思わず笑いがこぼれた。

続く第２番《夏》では山根一仁がソリストを務めた。一瞬一瞬の「間」を際立たせながら、そこから絶え間なく連なる音の奔流へと音楽を押し進め、激しい嵐へと至る。緊張感に満ちた気迫あふれる演奏は、まさに熱狂的で、鬼気迫るものだった。

第３番《秋》では外村理紗がソロを担当。冒頭から楽しげで躍動感のある音楽を展開し、祝祭的な秋の情景を描き出す。嵐が過ぎ去った後のほっとするような安堵感が漂い、やがて音楽は少しずつ気だるさを帯びていく。その表情の移ろいが印象的だった。

そして第４番《冬》では毛利文香がソリストを務めた。凍てつくような冬の外界を思わせる峻厳とした響きと、そこから一転して描かれる室内の暖かな情景。その対照を鮮やかに描き分け、寒さと暖かさ、緊張と安らぎが交錯する「冬」の世界を浮かび上がらせた。

４人のソリストがそれぞれの個性を発揮しながら、同時にアンサンブルの一員として音楽を支えるという今回の趣向は、《四季》という作品に新たな面白さを加えていた。また、演奏だけでなく、随所に趣向を凝らした演出が施され、女性奏者たちの華やかな衣装も相まって、聴覚だけでなく視覚的にも大いに楽しめた。

バロックから現代へと時代を超えて響き合う多彩な作品を通して、イタリア音楽の豊かな創造性と、その尽きることのない魅力を感じさせる充実したコンサートとなった。

本年度の武生国際作曲ワークショップのアシスタントの作曲家・神山奈々さんに武生国際音楽祭のレポートを頂きましたので、掲載いたします。

作曲ワークショップでは、希望者に対し公開レッスンを行っています。受講者の１作品に対して音源を聴き合い複数の講師からアドバイスを受け、それを受講生全員で楽譜を見ながら聴講します。公開レッスンでは、他の受講生が受けるアドバイスを客観的に聞くことで自分の作曲態度や習慣を見直すことが出来、大変有意義です。今年は希望者多数のため選抜の結果、若手招待作曲家2名と19名の受講生の方に公開レッスンを受けていただくことになりました。時には、厳しい言葉に励まされることもあり、期せずして活発な意見交換になることもあります。リアルタイムで繰り広げられる開かれた学びの場は作曲ワークショップの大きな柱となっています。

遠足では、１５００年の歴史を持つ越前和紙の工場「岩野平三郎製紙所」を見学しました。実際に働かれている方のお話を伺いながら、大きな和紙の紙漉きを見せていただきました。すべての所作が美しく、伝統的な儀式のようにも感じられる様子に大きな感動がありました。その後、紙の神様を祀る岡太・大瀧神社を訪れ美しい自然の中、散策を楽しみました。

本年度の武生国際作曲ワークショップのアシスタントの作曲家・金井勇さんに武生国際音楽祭のレポートを頂きましたので、掲載いたします。

作曲ワークショップ3日目となる9月2日（水）のレクチャーそのものは、午前のみの開催となった。

はじめに、招待作曲家の馬場法子が自作について語った。フランスを拠点に活動する馬場法子は、メス音楽都市・メス国立管弦楽団のレジデンス・コンポーザーを務めるなど、独自の視点と作風を築いてきた作曲家である。本作曲ワークショップにもこれまで幾度か登場している。

レクチャーの冒頭では、まず自身の作曲姿勢について語り、そこには「もののあはれ」「記憶」「動物寓意的音楽」という三つのコア、すなわち創作の軸があると説明した。

「もののあはれ」については、そこに宿る不完全さの美を追求しているとし、その理念を作品《Second souffle》を通して紹介した。「記憶」については、過去に刻まれたものを呼び起こし、現在の感覚を揺さぶることで、聴き手とのパーソナルな接続を生み出すことを目指す。また、記憶の断片を手がかりに、「次はどうなるのか」という好奇心を引き出すことも、作曲における重要な要素だという。その実現の一例として、アンサンブルのための《Au clair d’un croissant》を取り上げ、幼い頃から親しんできた唱歌の一節を引用し、それを変容・異化していくプロセスについて解説した。「動物寓意的音楽」については、動物が古来より人間の想像力や物語のなかでさまざまな象徴的役割を担って描かれてきていたことに触れ、自身の愛犬との関わりから得た経験を創作の出発点として、《音楽的動物寓話集（Bestiarium Musicale）》と題したシリーズを展開していることを紹介した。この作品では、神話的な生き物たちを題材に、それぞれの存在を生き生きとした音のタペストリーとして描き出している。

続いて、招待作曲家でメイン講師を務めるフランチェスコ・フィリデイが、前日に続いて2回目のレクチャーを行った。

前日に引き続き、ウンベルト・エーコの小説『薔薇の名前』を原作とし、ショーン・コネリー主演で映画化もされた同作を題材とする自身のオペラ《Il nome della rosa》を紹介。シーンの配置、音列（モチーフ）による登場人物の連関、宗教と世俗の対立といったテキスト上の設計から、暗号や言葉遊び、中心音、音色を駆使した音響設計に至るまで、オペラ全体に緻密な構造が張り巡らされていることを解説した。

後半では、協奏曲（コンチェルト）という形式をめぐる自身の思想へと話題を広げた。自身の創作の背景にあるイタリア音楽の伝統を踏まえながら、長い歴史のなかで豊かに発展してきたオペラに対し、協奏曲という形式には、なお十分に開拓されていない可能性があるとの問題意識を提示。オペラが培ってきた伝統や表現力を協奏曲という形式に取り込み、新たな可能性を切り拓こうとする自身の試みについて、フルート協奏曲やピアノ協奏曲などの作品を例に紹介した。

オペラを中心に、音楽と文学、そして自身の背景にあるイタリア芸術の系譜を横断しながら、既存の形式に対する鋭い問題意識と、そこから新たな芸術表現を生み出そうとするフィリデイの創作姿勢が浮かび上がるレクチャーとなった。

午後は、ワークショップの企画として、希望者を中心に越前和紙の里を巡る遠足に出かけた。

岩野平三郎製紙所では、日本最大規模を誇る大型和紙の制作も担う工房を訪れ、職人が実際に手漉きで和紙を仕上げていく様子を間近に見学した。続いて、紙の神様である川上御前を祀る大瀧神社へ。本殿は現在工事中であったものの、神秘的な杉木立に包まれた境内を歩きながら、和紙の文化とそれを支えてきた土地の信仰に触れた。

伝統技術と信仰が今なお息づく越前の文化を肌で感じる機会は、海外からの参加者はもちろん、日本の参加者にとっても、普段なかなか得ることのできない貴重な体験となった。

本年度の武生国際作曲ワークショップのアシスタントの作曲家・金井勇さんに武生国際音楽祭のレポートを頂きましたので、掲載いたします。

8月30日（日）の開幕を予定していた武生国際音楽祭は、未明から福井県内の広い範囲を襲った大雨の影響により、開幕を飾るオープニングコンサートが中止となった。翌31日（月）はコンサートの開催がなかったことから、9月1日（火）が今回の音楽祭における事実上のコンサート初日となった。

そうした異例の幕開けとなった今回の音楽祭であるが、演奏に先立って武生国際音楽祭の笠原章理事長が挨拶に立った。世界がますます混沌とし、先行きの見えない時代だからこそ、人間と文化はいかにあるべきか。笠原理事長は、深い歴史と豊かな文化が息づくこの武生の地でこそ、その問いを考える意義があると語った。

さて第３７回を迎える今年の音楽祭のテーマは、「フランス＆イタリア　室内楽の豊穣」。９月１日は、コンサートプロデューサーを務める伊藤恵によるプロデュース企画の第１弾「煌めく色彩の魔術」と題したコンサートが行われた。ドビュッシー、ラヴェル、フォーレという３人の作曲家を通して、フランス音楽が育んできた「色彩」の豊かさを、室内楽ならではの親密な響きのなかで味わうひとときとなった。

１曲目は、ドビュッシーの《弦楽四重奏曲 ト短調》。

・〈生き生きと、決然と〉と題された第１楽章は、堂々としたユニゾンで始まる。それはまるで、内に醸成されたエネルギーが一気に迸り出るかのようであり、ドビュッシーの情熱が鮮烈に表出する。水野優也のチェロが随所で頼もしく音楽の骨格を支え、緊密なアンサンブルが重厚で密度の高い色彩を織りなし、聴き手を一気にその音の世界へと引き込んだ。

・ピチカートが跳ね、律動的な動きが交錯する第２楽章は、軽妙さのなかに鋭い緊張感を孕む。異国情緒を纏った、山本周のヴィオラの歌が妖しくも機知に富んだ音の戯れへと導く。

・第2ヴァイオリンの外村理沙のソロで始まる、抒情と神秘を湛えた第３楽章。その旋律は静かに受け継がれ、楽器から楽器へと歌が手渡されるように、ときに情熱の閃きを見せながら、音楽は深く洗練された瞑想へと向かっていく。

・第3楽章から引き継がれた静かな瞑想へと溶けゆくかのように思われる第4楽章は、しかし、堰を切ったように鮮烈な奔流へと転じる。荒井里桜のヴァイオリンが生き生きと、しかし気高くその流れを導き、音楽は一気に華やかな高揚へと至った。

２曲目はラヴェルの《ピアノ三重奏曲 イ短調》。

・バスクの民族舞曲を思わせるリズムと、精緻な色彩が交錯する第1楽章。吉見友貴の静かなピアノソロが弦楽器を誘い出し、やがて内に秘めた情熱が燃え上がる。幾重にも重なった色彩は、やがて再び静謐へと帰っていく。

・縦横無尽に駆け巡るピアノの超絶技巧に駆り立てられ、疾走する第2楽章。強靭な山根一仁のヴァイオリンと雄渾な上野通明のチェロが対話を交わし、３つの楽器が緊密にせめぎ合いながら、音楽は一気に駆け抜けていく

・深い瞑想性と端正なエレガンスを湛えた吉見のソロで静かに始まる第3楽章。静けさの奥に情感を滲ませ、やがて音楽はほのかに熱を帯びながら、静かで厳かな余韻へと至った。

・激しい律動と濃密な響きが奔流となり、精緻な音の織物を鮮烈な高揚へと導く第4楽章。吉見の峻烈な、そして山根と上野の凛然たる響きが互いに触発し合い、音楽は次第に昂揚の度を増していく。

休憩を挟んで後半はフォーレの《ピアノ五重奏曲第２番 ハ短調》。

・第1楽章は、伊藤プロデューサーの流れるピアノのせせらぎに田原綾子のたおやかで朗々としたソロが浮かび、弦楽器の各奏者へと歌がリレーされていく。ピアノを背景に弦楽が高揚するにつれ、「新鮮な虹色の輝き」と称されるように、次第に鮮やかな光を放ち始める。

・軽やかな熱狂と瀟洒な趣を湛えたスケルツォの第2楽章。点描的なピチカートと弦楽器の流麗なレガート、無窮動のように駆け巡るピアノが自在に交錯し、5人の響きが一体となって、鮮やかに駆け抜けていく。

・田原のヴィオラが神秘的に導くソロで始まる第３楽章。弦楽四重奏の静かな問いかけに、伊藤プロデューサーの瑞々しい情感を湛えたピアノが歌うように応じ、親密で美しい対話が静かに繰り広げられる。

・生命力と軽やかさ、そして素朴な喜びに溢れた、リズムとハーモニーの色彩が目まぐるしく交錯する第4楽章。開放的な歓喜から内省的な表情へと移ろう音楽。田原の滋味を湛えたヴィオラに、荒井里桜と毛利文香の馥郁としたヴァイオリンが呼応し、柴田花音の清澄なチェロが支える。深い陰影を湛えた伊藤恵のピアノは、時空に呼吸するようなリズムを与える。弦楽四重奏とピアノが織りなす親密な響きは、聴き手を深い感銘へと導いた。さらに、鮮やかな衣装に彩られた4人の姿そのものが舞台に色彩を添え、耳で聴く音楽と目に映る色彩とが重なり合う。フランス近代音楽が育んできた「色彩」の系譜を思わせる、まさに「煌めく色彩」を鮮やかに印象づける演奏となった。

本年度の武生国際作曲ワークショップのアシスタントの作曲家・神山奈々さんに武生国際音楽祭のレポートを頂きましたので、掲載いたします。

第25回武生国際作曲ワークショップは、2日目を迎えました。最初のレクチャーは、イタリアの作曲家フランチェスコ・フィリデイ。近年は、オペラ作曲家としても広く知られています。レクチャーは、誰にとっても避けることのできない「死」という問題について、「自分は音楽でなら考えることができる」という言葉から始まりました。1995年に作曲された《Toccata》では、「トッカータ」という伝統的な音楽様式を取り上げながら、その語源にある「触れる」という意味を問い直すように、ピアノの弦に直接触れることなく演奏される作品を紹介しました。そこには、言葉や概念に対する深い洞察と、イタリアの音楽文化に根付く伝統への深い理解が重なって感じられました。さらに《Danza Macabra》《Antinoo》《I Funerali dell’Anarchico Serantini》《Esercizio di Pazzia II》など、さまざまな作品を取り上げながら、作曲の背景や音楽的な考え方についてお話しされました。特に印象的だったのは、一つのスケールと色彩を聴くための《Prelidio》、そして半音階が上昇していくというシンプルなアイディアから構成された《Five Organ》です。その後、《Giordano Bruno》を通して、オペラのフォームと中心音との関係についても知ることができました。「音楽は、聴けるものだけではなく、“聴くことを助けるために機能するもの”でもある」という考え方が、フィリデイの新しいサウンドにつながっていることが、とても興味深く感じられました。また、話題となっていたオペラ《薔薇の名前》についても、実際の映像を鑑賞しながら、作曲家自身の視点から作品について知ることができ、貴重な経験となりました。

続くレクチャーは、エレクトロニクスの有馬純寿。テーマは「エレクトロニクスを伴う作品の作曲手法について」でした。現在、ライブエレクトロニクスを用いた作品は一般化し、日本でもその上演機会が増えています。今回は入門編として、まずエレクトロニクスを用いた作品のさまざまな分類について学びました。さらに、生楽器とのシンクロナイズの方法や、具体的な作曲の進め方についても、演奏家と技術者、双方の視点から詳しくお話しいただきました。豊富な実践経験に基づく考察には大きな説得力がありました。その上で、「まずは自由に作品の構想を考えてみること」「DAWなどを使って実際の音を聴いてみてから考えること」など、具体的な作曲へのアプローチも提案されました。作曲家、演奏家、そして技術者。それぞれの視点から音楽を捉え直すことで、エレクトロニクスを用いた作曲の可能性について考える、充実したレクチャーとなりました。