9月9日、作曲ワークショップは午前中の公開レッスンをもちまして全ての講義を終了いたしました。公開レッスンは、普段なかなか見る機会の無い他の人のレッスンを客観的に見る事が出来ます。それは、大変学び多い時間です。また、様々なバックグラウンドを持つ各国の先生方の意見を同時に聞くことで、新たな気付きがある事も多いのです。

　午後には、作曲ワークショップのアシスタントの新作を中心とした「新しい地平Ⅰ」の演奏会がありました。ここではソロ、もしくはデュオの編成による 森紀明、金井勇、木下正道、三浦則子、シャリーノ、神山の曲が演奏されました。

　受講生は、この演奏会シリーズのリハーサルの見学が可能です。私が受講生の頃は、ここで先輩作曲家のリハーサル方法や運び方を見ながら、その技術を盗もうと努力したものです(笑)。私のリハーサルを聴いてくださった受講生はどんな風に感じたのだろう、と少し気になるくらい武生で育てて頂いて大人になった自分がここにいるのです。

評者：神山奈々（第21回武生国際作曲ワークショップ アシスタント作曲家）
1986年、群馬県前橋市生まれ。東京音楽大学付属高校から作曲を専門的に学び、同大学卒業後、同大学院修士課程を修了。第79回日本音楽コンクール作曲部門第３位（2010）、2013年度武満徹作曲賞第3位。近作としては、オーケストラのための『きっと、またここで会えますように』（201年9、広島交響楽団）、ピティナ　ピアノコンペティション特級新曲課題『沙羅の樹の　花開く夜に　うぐいすは』（2020年)、オーケストラのための『Sky in the ocean』（2021年、トーンキュンストラーオーケストラ）、ヴァイオリンとチェロのための『翅と風媒花』（2022年、武生国際音楽祭初演予定）等。現在、東京音楽大学講師を務める。

　９月８日（木）のメインコンサートでは、伊藤恵プロデュースの第２夜「ソプラノと弦楽の調べ」が行われた。

　前半はソプラノの半田美和子が登場し、２０世紀歌曲の軌跡を辿るプログラムを披露した。初めにウェーベルンの初期の作品『シュテファン・ゲオルゲの「第七の環」による５つの歌』（１９０９）。１つの楽章が１分ほどの演奏時間の、削ぎ落とされた極小の世界。この凝縮された音宇宙を半田はマキシマムな集中度でもって幅広く表現した。ピアノは北村朋幹。

　２曲目はＲ・シュトラウスの最晩年の傑作『４つの最後の歌』（１９４８）。しなやかに響き渡る歌声は、ヘッセの詩の言葉を借りれば「夜の魔法の世界の中へと解き放たれた魂」のようであり、聴衆は、シュテファン・ゲオルゲではないが「忘我」の心地で確かに「他の惑星からの大気」を感じたであろう。

　続いてクセナキスのピアノ五重奏である『アケア』。武生国際音楽祭でもメインコンサートの中心を担っている若手弦楽奏者たちが２０世紀の「難解な」作品の演奏に向かい合うことでもちょっとした事件であるが、ピアノの独奏を伊藤恵プロデューサー自身が担当したことは極めて新鮮なものであった。前日にアルディッティ弦楽四重奏団による『アケア』のための公開レッスンが行われた。この作品に縁の深いアルディッティならではの緻密な指導を奏者たちはひたむきに受ける姿を見届けたが、それが昇華した本番の演奏に立ち会えたことに大いに感激した。

　コンサート後半は、シューベルトの弦楽四重奏第１４番「死と乙女」。毛利文香がトップを務め、白井圭（ヴァイオリン）、上野通明（チェロ）と武生国際音楽祭の中核をなす顔ぶれにヴィオラの三国レイチェル由依が加わり、新たな組み合わせでの演奏となった。シューベルトの傑作をこのメンバーとフォーメーションで聴くのはこれもまた新鮮な体験であった。旋律の紡ぎ合いの立体感、随所にちりばめられた対比、高まる響きの親密度。これらが一体化してフィナーレへと至る。プログレッシヴな演奏を通じて改めてシューベルトの魅力を発見できた心持である。（金井勇）

評者：金井勇（第21回武生国際作曲ワークショップ アシスタント作曲家）
東京音楽大学作曲専攻卒業、同大学院修了。2012年、2015年及び2016年武生国際作曲ワークショップ招待作曲家。「新しい地平」における近作としては『from Being』（スロウィンド木管五重奏団）、『to Becoming』（赤坂智子と大田智美）、『邯鄲の夢』（マルコ・デル・グレコ）等がある。また2019年は鈴木優人補筆校訂版のモーツァルト作曲『レクイエム』の武生版オーケストレーションを行った。

　作曲ワークショップ４日目の９月８日はまず、招待作曲家アレッサンドロ・ソルビアーティの、前日に引き続いての２回目のレクチャーが行われた。この日のレクチャーでは２０１０~１１年制作のドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』「大審問官」を題材とするオペラ作品《LEGGENDA》が映像とともに紹介された。信仰心の隔たりを問う葛藤の物語が、本水を使った舞台で大胆に展開される。本日は作曲の核となるシーンを一部紹介されるにとどまったが、いずれこの作品全体を実際の舞台で見たいものである。

　午後は招聘音楽学者のパコ・ヤニェスによる、これも前日に続くレクチャー。西洋音楽における重要な音楽形態である弦楽四重奏の発展の歴史をパコはTree（木）とその枝に準える。二日目となるこの日はリゲティ、ノーノ等の２０世紀の重要な作曲家たちの作品の例から、現在の若い世代の作品の紹介にまで至り、その伸び広がりゆく枝葉の未来を暗示ししながら感動的に解説した。

　午前・午後のそれぞれのレクチャーのあとに作曲受講生を対象とした公開レッスンが行われた。多くの観衆の前で自作を発表し、その意見を公開で受けるという形態は、多くの若い作曲学生にとっては極めて緊張を強いることになるであろう。しかし自作を自分の言葉で語るという行為は、今後も何らかの場面で必ず遭遇することとなる。その貴重な経験の場として大いに活用することを願うばかりである。

評者：金井勇（第21回武生国際作曲ワークショップ アシスタント作曲家）
東京音楽大学作曲専攻卒業、同大学院修了。2012年、2015年及び2016年武生国際作曲ワークショップ招待作曲家。「新しい地平」における近作としては『from Being』（スロウィンド木管五重奏団）、『to Becoming』（赤坂智子と大田智美）、『邯鄲の夢』（マルコ・デル・グレコ）等がある。また2019年は鈴木優人補筆校訂版のモーツァルト作曲『レクイエム』の武生版オーケストレーションを行った。