細川 俊夫　Hosokawa Toshio

＠タイナカジュンペイ

1955年広島生まれ。 1976年から11年間ベルリン芸術大学で尹伊桑に、フライブルク音楽大学でK. フーバーに作曲を師事。 80年ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習に初めて参加、作品を発表する。 以降、ヨーロッパと日本を中心に、作曲活動を展開。 日本を代表する作曲家として、欧米の主要なオーケストラ、音楽祭、オペラ劇場などから次々と委嘱を受け、国際的に高い評価を得ている。 作品は、大野和士、準・メルクル、シルヴァン・カンブルラン、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、ロビン・ティチアーティ、パーヴォ・ヤルビなど、世界一流の指揮者たちによって初演され、その多くはレパートリーとして演奏され続けている。 2004年にオペラ「班女」がエクサン・プロヴァンス音楽祭、2011年にオペラ『松風』がモネ劇場、16年にオペラ『海、静かな海』 がハンブルクで、17年にオペラ『二人静』がパリで、18年にはオペラ『地震・夢』がシュトゥットガルトで初演。 いずれも大きな注目を集めるとともに、高い評価を受けた。 2000年ルツェルン音楽祭、2013年ザルツブルク音楽祭のテーマ作曲家として多くの作品が演奏された。 01年にドイツ・ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。 06／07年および08／09年、ベルリン高等研究所からフェロー（特別研究員）として招待され、ベルリンに滞在。 12年にはドイツ・バイエルン芸術アカデミーの会員に選出。 12年に紫綬褒章、18年度国際交流基金賞、21年ゲーテ・メダル受賞。 現在、武生国際音楽祭音楽監督、東京音楽大学およびエリザベト音楽大学客員教授。 20年から広島交響楽団、22/23年チューリッヒ、トーンハレオーケストラのコンポーザー・イン・レジデンス。 23年ベルリンフィル、ルツェルン交響楽団、読売日本交響楽団共同委嘱、ヴァイオリン協奏曲「祈る人」が樫本大進独奏によって世界初演された。

伊藤恵　ITOH Kei（ピアニスト）

©武藤章

　幼少より有賀和子氏に師事。桐朋学園高校を卒業後、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学、ハノーファー音楽大学において名教師ハンス・ライグラフ氏に師事。エピナール国際コンクール、J.S.バッハ国際音楽コンクール、ロン＝ティボー国際音楽コンクールと数々のコンクールに入賞。1983年第32回ミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ部門で日本人として初の優勝。サヴァリッシュ指揮バイエルン州立管と共演し、ミュンヘンでデビュー。その後もミュンヘン・シンフォニカ、フランクフルト放送響（現hr響）、ベルン響、チェコ・フィルの定期公演などに出演。日本ではＮ響をはじめとする各オーケストラとの共演、リサイタル、室内楽、放送と活躍を続けている。CDの代表作は、シューマン・ピアノ曲全曲録音「シューマニアーナ1〜13」。2007年秋には全集完成記念コンサートを行った。さらに、2008年にリリースを開始した「シューベルト ピアノ作品集1〜6」は1作ごとに注目を集め、第6集は2015年度レコード・アカデミー賞、第70回文化庁芸術祭賞優秀賞を受賞。2018年にリリースされた「ベートーヴェン　ピアノ作品集１」、最新盤の「ベートーヴェン　ピアノ作品集２」（フォンテック）は、いずれもレコード芸術特選盤を獲得。 

また、サイトウ・キネン・フェスティバル松本、軽井沢音楽祭、リゾナーレ音楽祭、東京・春・音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンなどに参加、武生国際音楽祭ではコンサートプロデューサーを務める。1999年から2006年までの8年シリーズではシューマンを、2008年から2015年4月までの新たな８年シリーズではシューベルトを中心としたリサイタルを開催し好評を博した。2018年からはベートーヴェンを中心としたシリーズを開始。1993年日本ショパン協会賞、1994年横浜市文化賞奨励賞受賞。2018年ジュネーヴ国際音楽コンクールの審査員も務めた。現在、東京藝術大学教授、桐朋学園大学特任教授。

大井駿  Ohi Shun （指揮）

1993年、東京都出身。幼少期を鳥取市で過ごす。2022年、第１回ひろしま国際指揮者コンクール（旧：次世代指揮者コンクール）、ならびに細川賞を受賞。パリ地方音楽院ピアノ科、ミュンヘン国立音楽演劇大学古楽科、ザルツブルク・モーツァルテウム大学ピアノ科、同大学指揮科卒業、ならびに同大学指揮科修士課程、バーゼル・スコラ・カントルム大学院フォルテピアノ科を修了。2018-2020年度ヤマハ音楽奨学支援制度奨学生、2023年度ローム・ミュージック・ファンデーション奨学生。指揮をブルーノ・ヴァイル、イオン・マリン、ピアノを迫昭嘉、アンドレアス・グロートホイゼン、チェンバロとフォルテピアノをクリスティーネ・ショルンスハイム、エドアルド・トルビアネッリ、古楽奏法をラインハルト・ゲーベルに師事。これまで指揮者やソリスト、通奏低音奏者として東京都交響楽団、読売日本交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、広島交響楽団、広島ウインドオーケストラ、ザルツブルク・モーツァルテウム管管弦楽団、マイニンゲン宮廷楽団、パリ警視庁吹奏楽団等と共演するほか、オーストリア国営放送ORF「Ö1 Talentbörse」、テレビ朝日「題名のない音楽会」などのメディアにも多数出演。音楽之友社Webマガジン「ONTOMO」にて連載をするなど、執筆活動も積極的に行っており、様々なフィールドを横断する稀有な若手音楽家として注目されている。

アルディッティ弦楽四重奏団

©Manu Theobald

アーヴィン・アルディッティ
Irvine Arditti（ヴァイオリン）
アショット・サルキシャン
Ashot Sarkissjan（ヴァイオリン）
ラルフ・エーラーズ
Ralf Ehlers（ヴィオラ）
ルーカス・フェルズ
Lucas Fels（チェロ）

　アルディッティ弦楽四重奏団（AQ）は第1ヴァイオリンのアーヴィン・アルディッティによって1974年に結成。20世紀初頭から現代に及ぶ音楽を、洗練された解釈でシャープに演奏し、世界的な評価を得るカルテットである。何百もの弦楽四重奏曲や室内楽作品がAQのために作曲され、その作曲家の名は挙げれば枚挙に暇がない。ケージ、シュトックハウゼン、アデス、細川俊夫、ファーニホウ、カーター、デュサパン、マヌリ、グバイドゥ―リナ、ラッヘンマンらの作品によって自らの音楽の幅を広げてきた。現代音楽の解釈には作曲家との密接なコラボレーションが不可欠であると考え、彼らと一緒に仕事をすることを試みている。

世界各地で若手演奏家や作曲家を対象としたマスタークラスやワークショップを開催するなど、教育活動にも力を注ぐ。またAQの幅広いディスコグラフィーはクセナキスの室内楽全集、シュトックハウゼンのヘリコプター四重奏曲などをはじめ200枚を超えている。アカデミー・シャルル・クロから授与されたクー・ドゥ・クール賞や、エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞など国際的な賞も数多く受賞。

AQの全アーカイブは、スイスのバーゼルにあるザッハー財団に保管されている。

クァルテット・インテグラ

ⒸAbby Mahler

三澤響果　MISAWA Kyoka
（ヴァイオリン）
菊野凜太郎　KIKUNO Rintaro   　　　
（ヴァイオリン）
山本一輝　YAMAMOTO Itsuki   
（ヴィオラ）
パク・イェウン　Ye Un Park
（チェロ）

2015年桐朋学園に在学中に結成。第71回ミュンヘン国際音楽コンクール弦楽四重奏部門第2位＆聴衆賞受賞。バルトーク国際コンクール弦楽四重奏部門第1位。第8回秋吉台音楽コンクール弦楽四重奏部門第1位、ベートーヴェン賞、山口県知事賞（グランプリ）を受賞。国内ではサントリーホール、王子ホール、フィリアホール、サルビアホール、宗次ホール等各地でリサイタルを行い、今年1月から第一生命ホールにてベートーヴェン、バルトーク、ブラームスを取り上げたリサイタルシリーズが始まった。2021年より毎年大晦日に東京文化会館にて行われるベートーヴェン弦楽四重奏曲9曲演奏会に出演している。国外では今年度にアメリカのニューヨークとサンディエゴ、イタリアのナポリとシエナ、ドイツのフランクフルトとバート・テルツでのリサイタルが予定されている。これまでに、磯村和英、堤剛、練木繁夫、山崎伸子、エルサレム弦楽四重奏団と共演し好評を博す。NHK「クラシック倶楽部」、「リサイタル・パッシオ」、「ららら♪クラシック」等に出演。キジアーナ音楽院夏期マスタークラスにて、最も優秀な弦楽四重奏団に贈られる“Banca Monte dei Paschi di Siena” Prizeを二度に渡り受賞。第41回霧島国際音楽祭に出演し、堤剛音楽監督賞、霧島国際音楽祭賞を受賞。松尾学術振興財団より助成を受けている。磯村和英、山崎伸子、マーティン・ビーヴァー、クライヴ・グリーンスミスに師事。桐朋学園を経て、2018年から4年間サントリーホール室内楽アカデミーに在籍し、現在ロサンゼルスのコルバーン・スクールにレジデンス・アーティストとして在籍。

©昭和の写真館

白井圭
SHIRAI Kei（ヴァイオリン）

©K.MIURA

山根一仁
YAMANE Kazuhito（ヴァイオリン）

1995年札幌生まれ。中学校3年在学中、2010年第79回日本音楽コンクール第１位、およびレウカディア賞、黒栁賞、鷲見賞、岩谷賞（聴衆賞）並びに全部門を通し最も印象的な演奏・作品に贈られる増沢賞を受賞。同コンクールで中学生の1位は26年ぶりの快挙であった。以後、桐朋女子高等学校音楽科（共学）に全額免除特待生として迎えられ2014年3月に首席で卒業。高校在学中より国内外の音楽祭、マスタークラスでソロ、室内楽ともに研鑽を積み音楽賞、ディプロマなど数多く受賞した。これまでバーミンガム市響、プラハ=カメラータ、N響、新日本フィル、東京シティ・フィル、日本フィル、都響、東響、札響、山響、京響、大阪フィル、名古屋フィル、アンサンブル金沢など国内外のオーケストラと共演するほか、ベルリン・フィル五重奏団、M.ヴェンゲーロフ、P.ウィスペルウェイ、N.メンケマイヤーらとの共演などでも注目を集める。東急ジルベスターコンサート、NHK『ららら♪クラシック』、NHK-FM『名曲リサイタル』、テレビ朝日『題名のない音楽会』などテレビ・ラジオの出演も多い。2010年度横浜市教育委員会表彰。第60回横浜文化賞文化・芸術奨励賞（最年少）、第2回岩谷時子音楽財団『Foundation for Youth 賞』、2015年度青山音楽賞新人賞、第26回出光音楽賞、第19回ホテルオークラ賞などを受賞している。これまでに故富岡萬、水野佐知香、原田幸一郎の各氏に、またドイツ国立ミュンヘン音楽演劇大学ではクリストフ・ポッペンに師事。

©Sihoo Kim

毛利文香
MOHRI Fumika（ヴァイオリン）

2012年にソウル国際音楽コンクール優勝、2015年にパガニーニ国際コンクールにて第2位およびエリザベート王妃国際音楽コンクールにて第6位入賞、2019年にモントリオール国際音楽コンクールにて第3位入賞。これまでに川崎市アゼリア輝賞、横浜文化賞文化・芸術奨励賞、京都・青山音楽賞新人賞、ホテルオークラ音楽賞を受賞。ソリストとして、国内のオーケストラ以外もベルギー国立管、クレメラータ・バルティカ、ヨーロッパ室内管などと共演を重ねるほか、サー・アンドラーシュ・シフ、アブデル・ラーマン・エル＝バシャ、タベア・ツィンマーマン、堤剛、今井信子、伊藤恵などの著名なアーティストとの共演も数多い。また、宮崎国際音楽祭、武生国際音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ等に出演。ヴァイオリンを田尻かをり、水野佐知香、原田幸一郎に師事。桐朋学園大学音楽学部ソリストディプロマコース、及び洗足学園音楽大学アンサンブルアカデミー修了。慶應義塾大学文学部卒業。2015年よりドイツ・クロンベルクアカデミーを経て、現在はケルン音楽大学でミハエラ・マーティンに師事している。録音は2023年６月にサン＝ジョルジュの協奏曲４曲をナクソスよりインターナショナル発売。トリオ・リズル（弦楽三重奏）、エール弦楽四重奏団、ラ・ルーチェ弦楽八重奏団のメンバーとしても活躍している。

©AMUSE_Photo Takahiro Sakai

荒井里桜
ARAI Rio（ヴァイオリン）

1999年東京都出身。東京藝術大学音楽学部を特待奨学生として在籍したのち、首席卒業するとともに、アカンサス音楽賞及び三菱地所賞受賞。また、在学中に福島賞、安宅賞、宮田亮平奨学金を受賞。平成29年度東京藝術大学宗次徳二特待奨学生。ローザンヌ高等音楽院卒業。第15回東京音楽コンクール弦楽部門第1位及び聴衆賞。第87回日本音楽コンクールバイオリン部門第1位、併せてレウカディア賞・鷲見賞・黒柳賞を受賞。第7回仙台国際音楽コンクールバイオリン部門第6位。フェンディが世界展開する「フェンディ ルネサンス  –  アニマ・ムンディ」プロジェクトのソリストに抜擢。NHK交響楽団、読売日本交響楽団、ローザンヌシンフォニエッタ、マカオ管弦楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、藝大フィルハーモニア管弦楽団と共演。留学先のスイスでは、コンサート以外に慈善活動などにも精力的に取り組む。題名のない音楽会、NHKをはじめ、ラジオやメディアへも多数出演。第17回ベストデビュタント賞受賞。2018年から2年間、一般財団法人ITOHより1779年製“J.B.Guadagnini”を貸与される。2020-2022年度ヤマハ音楽支援制度奨学生。2020-2022年度宗次徳二海外留学支援奨学生。2023年度ローム ミュージック ファンデーション奨学生。現在の使用楽器は、(株)日本ヴァイオリンより貸与の1837年製”J.F.Pressenda”。これまでにジェラール・プーレ、永峰高志、澤和樹、山崎貴子、堀正文、玉井菜採の各氏に師事。現在、ジャニーヌ・ヤンセン氏に師事。

辺見康孝
HEMMI Yasutaka（ヴァイオリン）

現代の作品を得意とし、従来の奏法では演奏不可能な作品もレパートリーとしている。これまでに日本をはじめヨーロッパ諸国、オーストラリア、アメリカ合衆国、カナダ、メキシコ、南アフリカ共和国、韓国、香港で演奏活動を行っており、様々な国際音楽祭に招待されている。2001年より2年間はベルギーのアンサンブルChampdActionのヴァイオリニスト、帰国後はnext mushroom promotionや武生アンサンブルのヴァイオリニストとして精力的に演奏活動を行う他、ハーピスト松村多嘉代とのデュオX[iksa]（イクサ）ではオリジナル曲やオリジナルアレンジで新たな境地を開拓している。2018年には“へんみ弦楽四重奏団”のメンバーを固定し、2021年からは大阪で定期公演を開始した。スタンフォード大学（アメリカ）などでの現代奏法についてのレクチャーは好評で、作曲家の創作活動に刺激を与え続けている。2004年にMegadisc(ベルギー)からリリースされたソロCD、数々のX[iksa]アルバムの他、多数のCD録音に参加。

©T.Tairadate

山本周
YAMAMOTO Shu（ヴィオラ）

3歳よりヴァイオリンを、18歳よりヴィオラをはじめる。桐朋女子高等学校音楽科(男女共学)、桐朋学園大学を経て同研究科修了。室内楽、オーケストラ奏者として国際音楽祭NIPPON、武生国際音楽祭、東京・春・音楽祭や宮崎国際音楽祭などに出演。また首席奏者として、新日本フィルハーモニー交響楽団、日本センチュリー交響楽団などに客演。これまでにヴァイオリンを森川ちひろ、徳永二男の各氏に、ヴィオラを佐々木亮氏に師事。またマスタークラスなどでジェラール・コセ、ヴァルター・ケスナー、オリ・カム各氏の指導を受ける。サントリーホール室内楽アカデミー第4期～第6期フェロー。

©Taira Tairadate

田原綾子
TAHATRA　Ayako（ヴィオラ）

第11回東京音楽コンクール弦楽部門第１位及び聴衆賞、第9回ルーマニア国際音楽コンクール弦楽器部門第１位併せて全部門最優秀賞、ルーマニア国立ラジオ局賞を受賞。国内外でソロリサイタルが定期的に行われており、ソリストとして読売日本交響楽団、東京都交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー管弦楽団等と共演。室内楽奏者としても国内外の著名なアーティストと多数共演し、オーケストラの客演首席も務めるなど、活躍の幅を広げている。現代音楽にも意欲的に取り組んでおり、新作の委嘱や世界、日本初演も数多い。TV朝日「題名のない音楽会」、NHK-BS「クラシック倶楽部」、NHK-BS「クラシック音楽館」、NHK-Eテレ「ららら♪クラシック」、NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」、NHK-FM「リサイタル・パッシオ」、宮崎国際音楽祭、武生国際音楽祭、ル・ポン国際音楽祭、軽井沢国際音楽祭、東京・春・音楽祭、サントリーホールチェンバーミュージックガーデン、国際音楽祭NIPPON 、JTアートホール室内楽シリーズ等に出演。プロジェクトQ、ヴィオラ・スペース、ヴェルビエ音楽祭、パブロ・カザルス音楽祭、韓国音楽祭GMMFS、小澤国際室内楽アカデミー奥志賀などのアカデミーに参加し、今井信子や大山平一郎、ジェラール・コセ、タベア・ツィマーマン、アントワン・タメスティ、ハートムット・ローデ、ディエムット・ポッペン、マテ・スーチュなどの各氏から薫陶を受けた。桐朋学園大学、桐朋学園大学大学院特待生、奨学金を得てパリ・エコールノルマル音楽院とデトモルト音楽大学を最高得点で修了。これまでに藤原浜雄、岡田伸夫、ブルーノ・パスキエ、ファイト・ヘルテンシュタインの各氏に、室内楽を原田幸一郎、藤井一興、山崎伸子、毛利伯郎、磯村和英の各氏に師事。2015年度宗次エンジェル基金奨学生、2015、2016年度ロームミュージックファンデーション奨学生、第47回江副記念財団奨学生、2019年度明治安田クオリティオブライフ文化財団海外留学研修生。サントリー芸術財団よりPaolo Antonio Testoreを貸与されている。第23回ホテルオークラ音楽賞受賞。Music Dialogue Artist、アンサンブルofトウキョウ、エール弦楽四重奏団、ラ・ルーチェ弦楽八重奏団、Trio Rizzleのメンバーとして活躍中。

©Seiji Okumiya

上野通明
UENO Michiaki（チェロ）

2021年ジュネーヴ国際音楽コンクール・チェロ部門で日本人初の優勝を果たし、あわせて3つの特別賞も受賞し話題となる。パラグアイで生まれ、幼少期をスペイン、バルセロナで過ごす。13歳で若い音楽家のためのチャイコフスキー国際音楽コンクール日本人初の優勝、ルーマニア国際音楽コンクール最年少第１位、ルーマニア大使館賞、ルーマニアラジオ文化局賞を併せて受賞、ヨハネス・ブラームス国際コンクール優勝、ヴィトルト・ルトスワフスキ国際チェロコンクール第２位と国際舞台で次々と活躍する。これまでに、ソリストとしてワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団、ロシア交響楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、KBS交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団など、国内外の主要オーケストラと共演。ジャン＝ギアン・ケラス、ダニエル・ゼペックらの著名な海外アーティストとも多数共演し好評を博す。桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコース全額免除特待生として毛利伯郎に師事し、オランダの名チェリスト、ピーター・ウィスペルウェイに招かれ19歳で渡独。現在エリザベート王妃音楽院にてゲーリー・ホフマンにも師事。主にヨーロッパと日本で積極的に演奏活動を行っている。明治安田クオリティオブライフ文化財団、ロームミュージックファンデーション、第44回江副記念リクルート財団奨学生。岩谷時子音楽文化振興財団より第1回Foundation for Youth賞、第6回岩谷時子賞奨励賞、青山音楽賞新人賞、第31回出光音楽賞、第24回ホテルオークラ音楽賞、第21回齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞。令和３年度文化庁長官表彰を受彰。使用楽器は1758年製P.A.Testore(宗次コレクション)、弓はF.Tourte(住野泰士コレクション)をそれぞれ貸与されている。

©Mina Kitano

上村文乃
KAMIMURA　Ayano（チェロ）

6歳よりチェロをはじめる。桐朋女子高等学校（音楽科）卒業後、桐朋学園大学ソリストディプロマコース、ハンブルク音楽演劇大学、バーゼル音楽院、スコラカントゥルムバーゼル(古楽科)にて学び7年間の留学を終え2020年に帰国。第5回東京音楽コンクール弦楽部門第2位。第4回ルーマニア国際音楽コンクール弦楽器部門第1位およびルーマニア大使館賞受賞。第80回日本音楽コンクール第2位。第65回全日本学生音楽コンクール大学の部第1位および日本放送協会賞受賞。イタリアトレヴィーゾ国際音楽コンクールにて優勝。2022年に第23回ホテルオークラ音楽賞受賞。第2回インディアナポリス国際バロックコンクール優勝。ヤマハ音楽振興会、ジェスク音楽振興会、明治安田クオリティオブライフ海外音楽研修生助成、ロームミュージックファンデーション、文化庁新進芸術家海外研修制度より奨学金を授与される。
これまでに東京フィル(小林研一郎)、読売交響楽団（下野竜也）、名古屋フィル（大友直人）、京都交響楽団(鈴木優人)、ワロニー王立室内管弦楽団（フランク・ブラレイ）、バーゼル交響楽団（クリストフ・ゲトショルド）等と共演。深澤亮子氏、徳永二男氏、樫本大進氏等の世界的な演奏家と室内楽を共演。また、霧島国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、北九州国際音楽祭、東京・春・音楽祭、仙台クラシックフェスティバル、ル・ポン国際音楽祭、アスペン音楽祭（アメリカ）、ピアティゴルスキーチェロフェスティバル（アメリカ）、チェロビエンナーレアムステルダム(オランダ)、モニゲッティ＆フレンズ（スイス）等に出演。TV朝日「題名のない音楽会」、NHK-FM「クラシックサロン」、NHK-Eテレ「おんがくのおもちゃばこ」等に出演。チェロを熊澤雅樹、井上雅代、毛利伯郎、堤剛、アルト・ノラス、イヴァン・モニゲッティ、ソル・ガベッタの各氏に、室内楽を原田幸一郎、徳永二男、クァルテット・エクセルシオの各氏に、古楽奏法をクリストフ・コワン氏に師事。サントリーホール室内楽アカデミー第一期生。古楽アンサンブル「ムジカ・アミチ」創立者。
トリパルティ・トリオ（Vn米元響子、Pf菊池洋子）やバッハ・コレギウム・ジャパンのメンバーとしても活躍中。オーケストラとの共演や国内外での室内楽での演奏も高く評価されている。モダンチェロの演奏にとどまらず、ピリオド楽器を用いた歴史的演奏法にも取り組み、双方において第一線で活躍の場を広げる稀有なチェリストである。
オフィシャルWebsite https://www.ayano-kamimura.com

©︎Shigeto Imura

柴田花音
Canon Shibata（チェロ）

2000年愛知県出身。第70回全日本学生音楽コンクールチェロ部門名古屋大会本選、全国大会第1位、及び横浜市民賞(聴衆賞)、日本放送協会賞、かんぽ生命奨励賞受賞。第92回日本音楽コンクールチェロ部門第2位。第14回ビバホールチェロコンクール第1位。Robert W. and G.Ann Corcoran Concerto Competition 2022グランプリ受賞(カナダ)。GGS Chamber Music Competition 2023 Duo部門、Chamber Group部門共に第1位(カナダ)。 第40回霧島国際音楽祭にて霧島国際音楽祭賞受賞。他受賞多数。これまでに名古屋フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、ジョシュア・ワイラースタイン、リッカルド・ムーティ、梅田俊明等と共演。NHK、テレビ朝日、CBCラジオ、NHK-FM他メディア等多数出演。大友直人Presents T-shotシリーズvol.8に抜擢され、オクタヴィア・レコードよりソロ・アルバム「Canon Shibata in Concert recorded at Takasaki City Theatre 2022」をリリース。レコード芸術にて準特選盤に選出される。Music Masters Course Japan 2019修了生。宗次徳二奨学基金、ロータリー昭和、第27回丹羽奨励生、2020年度ヤマハ音楽支援制度奨学生、2022年度・2023年度ロームミュージックファンデーション奨学生、第52回公益財団法人江副記念リクルート財団奨学生。これまでに林良一、野村友紀、山﨑伸子、アンドレス・ディアスの各氏に、現在、アメリカ・ノースウェスタン大学ビーネン音楽院へ特別特待奨学生としてハンス・ヨルゲン・ジェンセン氏に師事。使用楽器は宗次コレクションより貸与されたGiovanni Grancino(1694年製)、使用弓は西村賢治氏より貸与されたEugène Sartory。

四戸香那
SHINOHE Kana（コントラバス）

同志社女子大学日本語日本文学科、大阪芸術大学演奏学科卒業。オーケストラ・室内楽・吹奏楽など各方面において演奏活動を行っている。これまで池内修二、故奥田一夫、故三宅康司の各氏に師事。現在、相愛大学演奏要員。アンサンブル「La Famille」、ブラスパラダイス大阪の各メンバー。

ジェイコブ・ケラーマン
Jacob Kellermann （ギター）

スカンジナビアを代表するギター奏者のひとり。スウェーデン、スペイン、オランダ、ドイツで学び、2011年にはミュンヘン音楽大学でフランツ・ハラース教授の指導を受ける。母国の主要ホールだけでなく、アムステルダムのコンセルトヘボウをはじめとする世界各地の代表的ホールにも出演を果たす。ソリストとしては、ロンドン交響楽団、BBC交響楽団、王立ストックホルム交響楽団、スウェーデン放送交響楽団、バレンシア交響楽団、タリン室内交響楽団、仁川交響楽団などのオーケストラと共演し、ルーマニアのエネスク音楽祭などの国際音楽祭にも参加。2020年には、スウェーデンでは数少ない音楽家の1人として、ノーベル賞授賞式でも演奏した。その広範なレパートリーには協奏曲、独奏曲、室内楽、自身の編曲などが含まれており、常にギターの新しい表現の可能性を探求している。アメリカン・レコード・ガイドは、彼の演奏を「優れた技術力と歌唱音色」、「熱狂的で断固とした解釈」と評した。現代音楽分野にも積極的に関わり、ソフィア・グバイドゥーリナ、細川俊夫、ホセ・M・サンチェス＝ベルドゥ、フランシスコ・コーイなど、多くの作曲家との緊密な協力関係のもと、数々の作品や協奏曲を生み出している。オランダを拠点とするニュー・ヨーロピアン・アンサンブルの共同設立者でもあり、シェーンベルク、ブーレーズ、ヘンツェから最新の作曲家による世界初演作品まで、20世紀から21世紀のレパートリーを演奏している。

マリオ・カーロリ
Mario CAROLI（フルート）

イタリア出身。こんにち最も高い評価を受ける演奏家の一人に数えられるイタリア出身のフルート奏者であり、同時に哲学博士号を有する。14歳の時よりアンナマリア・モリーニとマヌエラ・ヴィースラーより指導を受け、若干22歳にして名高いダルムシュタット・クラーニッヒシュタイン賞を受賞。ロンドン・フィルハーモニー交響楽団、フランス放送フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、ベルギー国立交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、西ドイツ放送交響楽団など、世界中のオーケストラとも共演している。多くの現代作曲家が彼のために独奏曲および協奏曲を作曲しており、クラシック曲から最も難解な現代曲までを表現力豊かに演奏することができる、世界でも数少ない音楽家である。これまでの40枚以上のCDを収録しており、それらは世界的に高く評価されている。現在はフランスのストラスブール音楽大学および居住地であるスイスのルガーノ音楽大学で指導にあたっている。

©Akira Muto

上野由恵
UENO Yoshie（フルート）

東京藝術大学を首席卒業。同大学院修士課程修了。第76回日本音楽コンクール第１位、岩谷賞(聴衆賞)、加藤賞、E・ナカミチ賞。第2回東京音楽コンクール第1位。第15回日本木管コンクール第1位、聴衆賞。2018年S&Rワシントン賞受賞。ソリストとして、チェコフィル室内管、読売日響、東京都響、新日本フィル、東響、東京フィル、神奈川フィル、名古屋フィル、セントラル愛知響、京都市交響楽団、関西フィル等と共演。また、室内楽においても、ベルリンフィル首席奏者によるカルテット、チェコフィル六重奏団等と共演。その他、ドイツ、オーストリア、フランス、ロシア、アメリカ、韓国、中国、台湾にて招聘演奏。2005年と2016年には皇居内にて御前演奏の栄に浴す。これまでにオクタヴィア・レコード等より12枚のCDをリリースし、それぞれ『レコード芸術誌』特選盤、朝日新聞特選盤等に選ばれる。2016年はアメリカを拠点とし、ワシントンでのソロリサイタルやカーネギーホールなど各都市で公演を重ねる。2017年にはフランスに移り、演奏活動を行う。www.yoshieueno.com

©yOU

上田希
UEDA  Nozomi（クラリネット）

12歳でクラリネットを始める。大阪音楽大学を経て渡米、ジュリアード音楽院にて修士課程修了。第68回日本音楽コンクールクラリネット部門第１位入賞し本格的に演奏活動を開始。その後も、第2回カール・ニールセン国際クラリネットコンクールディプロマ賞、第5回松方ホール音楽賞大賞等、多くの音楽賞を受賞している。2023年西村朗の『三重協奏曲《胡蝶夢》』の世界初演を務めるなど、ソリストとして活動を展開する一方、2001年7月に結成された現代音楽演奏団体 next mushroom promotion のメンバーとして活動を続け、現代音楽の分野でも高い評価を得ている。2006年には、サントリー音楽財団より佐治敬三賞受賞。2015年より新たに結成したアンサンブル九条山においても、2019年度音楽クリティック・クラブ賞奨励賞、令和元年度大阪文化祭賞奨励賞を受賞。バルトーク音楽祭（ハンガリー）、大邱国際現代音楽祭（韓国）、セルバンティーノ音楽祭（メキシコ）、サントリーサマーフェスティバル（東京）、ヴェネツィア･ビエンナーレ（イタリア）、スタンフォード大学（アメリカ）等、国内外から招聘されている。現在、大阪音楽大学、京都市立芸術大学、同志社女子大学の非常勤講師、ならびに、神戸市室内管弦楽団、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山のメンバーも務める。
個人サイト：www.nozomiueda.com

篠原拓也
SHINOHARA　Takuya（オーボエ）

東京音楽大学音楽学部を首席で卒業。在学中、特待奨学生に選ばれる。
2011年、第9回東京音楽コンクール木管部門第2位。2013年、東京文化会館主催「モーニングコンサート」に出演。2015年、音楽サロン”ドレミファクトリー”にて初リサイタルを開催。2016年、第22回シュガーホールオーディションにてオーボエ初のグランプリを受賞。2021年、東京文化会館主催「4館連携アフタヌーンコンサート」に出演。
これまでに小澤征爾音楽塾オーケストラプロジェクトⅡ、オペラプロジェクトⅩⅡ、XIII、XⅣ、サイトウキネンフェスティバルin松本「子どものための音楽会」「青少年のためのオペラ」、東京文化会館とニューヨークジャパンソサエティとの共同企画であるオペラ「Four Nights of Dream」のニューヨーク公演、並びに日本初演等に参加。日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、富士山静岡交響楽団等とモーツァルトのオーボエ協奏曲を共演。オーボエを姫野徹、荒絵理子、宮本文昭の各氏に師事。
オーケストラでの活動のほかオーボエソロ、室内楽やブラスバンドとの共演、企業CMのレコーディングなど幅広い演奏活動を行っている。
現在、富士山静岡交響楽団首席オーボエ奏者。

©︎Taira Tairadate

太田妃佳里
OTA Hikari（オーボエ）

北海道帯広市出身。3歳よりピアノ、12歳よりオーボエを始める。高校卒業後東京に進学し、武蔵野音楽大学ヴィルトゥオーソ学科卒業。東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程修了。武蔵野音楽大学3年次在学中には武蔵野音楽大学管弦楽団とソリストとして協演するほか、選抜学生によるニュー・ストリーム・コンサート、卒業演奏会に出演。2018年、第1回JOAオーボエコンクール（日本オーボエ協会主催）第2位受賞。ミュージック・マスターズ・コース・ジャパン2018修了。2019年8月〜2020年1月には京都市交響楽団の契約団員を務め、現在は各地のオーケストラの公演に客演奏者として参加するほか、ソロや木管五重奏などの室内楽においても精力的に演奏活動を行っている。

羽生尚代
HANYU Hisayo（ファゴット）

相愛大学音楽学部卒業、音楽専攻科修了。2003年〜2014年、相愛大学オーケストラ要員として活動する中、2008年に相愛学園創立120周年記念ヨーロッパ公演、2010年に中国瀋陽公演に出演。2003年より、大野市教育委員会後援「木のぬくもりぬくぬくコンサート」「楓のポッポ・ファゴット・コンサート」を定期的に開催し継続中。後進の指導にも取り組んでいる。現在、日本クラシック音楽コンクール審査員、大阪ドルチェ・ミュージック・アカデミー講師、「Duo ¨kiitos 〃」メンバー、「Lucky Kulia 134」主宰。

©︎ HIJIKA

大石将紀
OISHI  Masanori（サクソフォン）

サクソフォン奏者としてクラシック音楽、特に現代音楽のジャンルで活躍し、これまでに数々の日本初演を手がける。東京藝術大学卒業、同大学大学院修了後、03年に渡仏し、パリ国立高等音楽院に入学。サクソフォン科、室内楽科、即興演奏科を全て最優秀の成績で卒業後、08年帰国。その後は国内を初め、フランス、スペイン、イタリアなどヨーロッパや台湾などアジアにおいて音楽祭の出演やリサイタルを開催、また音楽大学等でマスタークラスを行なう。その他にもラジオ、テレビ出演、TVCM録音、（一財）地域創造の支援アーティストとして全国でアウトリーチを展開するなど幅広く活動中。14年所属するグループ「東京現音計画」で第13回佐治敬三賞、20年2枚目のアルバム「SMOKE」で令和元年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。現在大阪音楽大学特任准教授、東京藝術大学、洗足学園音楽大学講師、エリザベト音楽大学特別講師として後進の指導にも当たる。
www.m-oishi.com

© Guido Grugnola

鈴木俊哉
SUZUKI  Tosiya（リコーダー）

アムステルダム音楽院卒業。リコーダーを花岡和生、W.ファン・ハウヴェに師事。リコーダーの可能性と技術の開拓に 取り組む。L.コーリ、B.ファーニホウ、F.フィリディ、L.フランチェスコーニ、F.ガルデッラ、後藤英、原田敬子、細川俊夫、伊藤弘之、野平一郎、H.パラデス、D.ロタル、S.シャリーノ、湯浅譲二といった作曲家たちと共同作業をおこない、彼等の作品を初演する。ウィーンモデルン、チューリッヒ新音楽の日、ガウデアムス(Amsterdam)、ダルムシュタット、ISCM世界音楽の日々(‘95,’00,’01,’02)、秋吉台、パリの秋、武生、ロワイヨモン(Voix Nouvelles)、コンポージアム、ヨーロッパ・アジア国際現代音楽祭(Kazan)、クランクシュプーレン(Schwaz)、トンヨン、フェスティバル・ア・テンポ(Caracas)、メルボルンR.C.オープニングフェスティバル、ルーマニア国際現代音楽祭、アジアーゴ音楽祭、サントリーサマーフェスティバル、中国-ASEAN音楽週間（南寧）、ニュージーランド・フェスティバル（Wellington）、Etching Festival（Auvillar,France）、Melos-Ethos （Bratislava）、Sound Bridge (マレーシア) 等の音楽祭にソリストとして参加。ヨーロッパ、アメリカ、アジア各地で現代奏法に関するワーク ショップやリサイタルを行い、アムステルダム音楽院、ウィーン国立音楽大学、ニュルンベルグ音楽大学、アラゴン高等音楽院等でゲスト講師として教える。’02年のダルムシュタット夏期講習会講師。東京都交響楽団、セントラル愛知交響楽団等と共演。また、京都府教育委員会の派遣講師「夢大使」として子供たちにもリコーダーを教え、京都府の各小学校だけでなく、国内や台湾の小中学校でも教える。ソロCD 「Tosiya Suzuki Recorder Recital」はドイツの音楽ジャーナル、音楽と美学協会よりMusic & Ästhetik Interpretationsprize 2003を受賞。他に、名古屋市民芸術祭賞、ダルムシュタット奨学生賞、クラーニッヒシュタイナー音楽賞、第24回中島健蔵音楽賞、第1回創造する伝統賞、第14回佐治敬三賞を受賞。エリザベト音楽大学客員教授。www.tosiyasuzuki.com/

田嶋直士
TAJIMA  Tadashi（尺八）

日本を代表する国際的尺八演奏家。直簫流を創設し独自の活動を展開する。東京・大阪に教授所。年二回の東京・大阪での本格的リサイタル(通算78回)の他、各地でリサイタル・コンサート活動。400ケ所を越す尺八本曲全国行脚演奏。海外25ケ国で公演。ザルツブルグ国際音楽際・バッハ国際音楽際の他、世界の音楽際より数々の招待を受ける。1990年・2007年・2018年文化庁芸術際賞受賞。バッハ国際音楽際でソリストとして細川俊夫作曲の協奏曲｢VoyageX｣を世界初演、絶賛される。尺八本曲を表現の中心に置き活動を続けているが、他のジャンル、現代音楽に至るまで共通するものを感じ、それによりさらに尺八本曲が深まって行く事を強く実感している。数々のジャンルの芸術家と共演、一般に抱かれている先入観を大きく覆えし、尺八の持つ表現力の大きさ、対応の多様性を示し、いずれの場合に置いても成功させ高い評価を得ている。

西谷良彦
NISHITANI Yoshihiko（トランペット）

フランス国立リヨン地方音楽院トランペット科修了。京都フィルハーモニー室内合奏団トランペット奏者を経て、現在一般社団法人アマービレフィルハーモニー管弦楽団トランペット奏者。2015年、トリオ「SURPR!S」でCD｢道化芝居の為の音楽｣をラクティジャパンよりリリース。2016年、ハイドン作曲「トランペット協奏曲」を京都フィルハーモニー室内合奏団と共演。ブラスアンサンブル・ブリオン(金管五重奏) トランペット奏者。関西トランペット協会常任理事。

滝村洋子
TAKIMURA Hiroko（トランペット）

大阪音楽大学音楽学部器楽科卒業。トランペットを竹森健二、早坂宏明、室内楽を木村寛仁に師事。関西圏のオーケストラへの客演奏者としての出演や、室内楽、国際音楽祭、録音など多数出演、後進の指導も行う。ウィンドカンパニー 、ブラスアンサンブル・ブリオン、大阪コンサートブラスの各メンバー。大阪音楽大学演奏員。ドルチェ・ミュージック・アカデミー講師。奈良県立高円高等学校音楽科非常勤講師。関西トランペット協会常任理事。

永井孝治
NAGAI Koji（ホルン）

ESA音楽学院を卒業後、渡仏。フランス国立リヨン地方音楽院を最優秀の成績で修了。ディプロムと金メダルを獲得。帰国後、大阪市消防音楽隊ホルン奏者を経て、現在は、ブラスアンサンブルブリオン、ブラスパラダイス大阪の各メンバーとして活動している。これまでにホルンを、池田重一、中西順、五味渕友敬、ジョエル・ニコ 各氏に師事。室内楽をマーク・デセニエ氏に師事。アンドレ・キャザレ、ジェローム・ルイヤー、フランク・ロイド 各氏のマスタークラスを受講。ESA音楽学院非常勤講師。尼崎双星高校音楽類型非常勤講師。

山田　貴之
YAMADA　Takayuki（トロンボーン）

大阪市出身。
明誠学院高等学校特別芸術コース卒業。
相愛大学音楽学部音楽学科卒業。
関西音楽大学協会第33回アンサンブルの夕べに出演。
Wii U『ペーパーマリオ カラースプラッシュ』のレコーディングに参加。
母校である明誠学院高等学校吹奏楽部とトゥリン作曲ファンダンゴで共演。
ジャックモージェ氏のマスタークラスを受講。
これまでに岡本哲、小西元司、玉木優の各氏に師事。
フリーランス奏者として、オーケストラ、吹奏楽、室内楽などで演奏活動を行いながら、中学校、高等学校への指導も行っている。
現在、GAKU MUSIC SCHOOL池田駅前店トロンボーン講師。
日本ウインドアンサンブル《桃太郎バンド》団長・首席トロンボーン奏者。

山口真理子
YAMAGUCHI　Mariko（チューバ）

同志社女子大学学芸学部音楽学科卒業。同大学卒業演奏会に出演。テューバを西田和久、故唐川集三の両氏に師事。現在、フリーランスとして関西のオーケストラ等に客演する傍ら小学生から大学生のパートレッスン、社会人の個人レッスンに携わる。ブラスアンサンブル”ブリオン”、ウインドアンサンブル奏、ビストロユーフォニアNara、Euphonium&Tuba Quartet 心色 Koco-iro、  Euphonium＆Tuba＆Piano″Comodo″各メンバー。おかやま山陽高等学校、大阪成蹊大学、各非常勤講師

©Banpaku MASAKI

葛西友子
KASAI  Tomoko（打楽器）

兵庫県出身。大阪音楽大学卒業、同大学院修了。フリー打楽器奏者として国内外問わず室内楽を中心に活動し、数多くの初演を行う。武生国際音楽祭やサントリー芸術財団サマーフェスティバルなど多くのコンサートに出演する他、オーケストラや吹奏楽での客演、劇伴レコーディング、ラジオやテレビ番組主催の各種大型音楽イベントにおける特設バンドにも年間通し参加と、活動は多岐に渡る。ギリシア演劇の研究者 久保田忠利氏や野津寛氏、美術家 森村泰昌氏、劇作家演出家 あごうさとし氏らとの舞台芸術創作の新プロジェクト立ち上げ等、更に活動の幅を広げている。また各コンクール審査やワークショップ、中学高校の吹奏楽打楽器指導や音楽鑑賞会において各地を回り後進の指導にも力を注いでいる。大阪音楽大学特任准教授、早稲田摂陵高等学校吹奏楽コース講師、大阪国際中学校高等学校講師、関西打楽器協会理事。現代音楽集団next mushroom promotion打楽器奏者。打楽器実演家集団studio kNotメンバー。

©TAKA MAYUMI

北村朋幹　
KITAMURA  Tomoki（ピアノ）

1991年愛知県生まれ。3歳よりピアノを始め、浜松国際ピアノ・コンクール第3位、シドニー国際ピアノ・コンクール第5位ならびに3つの特別賞、リーズ国際ピアノ・コンクール第5位、ボン・テレコム・ベートーヴェン国際ピアノ・コンクール第2位などを受賞。第3回東京音楽コンクールにおいて第1位(2位なし)ならびに審査員大賞(全部門共通)受賞、以来日本国内をはじめヨーロッパ各地で、オーケストラとの共演、リサイタル、室内楽、そして古楽器による演奏活動を定期的に行っている。その演奏は「類稀なる時間の感覚。まるで素晴らしい指揮者によるオーケストラの演奏を聴いているよう」(パーヴェル・ギリロフ)、「卓抜な詩的感性、そして哲学的叡智を具えた芸術家」(濱田滋郎)などと評された。2022年10月、びわ湖ホール及び、滋賀県立美術館で行った「北村朋幹　20世紀のピアノ作品（ジョン・ケージと20世紀の邦人ピアノ作品）」が、第22回(2022年度)佐治敬三賞受賞。2019年からは「Real-time」と題した自身のリサイタル企画を展開している。録音はフォンテックより、『遙かなる恋人に寄す―シューマン「幻想曲」からの展望―』(2011)、『夜の肖像』(2014)、『黄昏に― ブラームス/リスト/ベルク作品集』(2016)、『Bagatellen』(2019)、をリリースし、主要音楽メディアにおいて好評を得ている。2021年録音の『ケージ プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』は令和3年度(第76回)文化庁芸術祭賞 レコード部門 優秀賞を受賞。2024年３月、新譜『リスト 巡礼の年 全3年』を発売。愛知県立明和高等学校音楽科を経て東京藝術大学に入学、2011年よりベルリン芸術大学ピアノ科で学び最優秀の成績で卒業。またフランクフルト音楽・舞台芸術大学では歴史的奏法の研究に取り組んだ。これまでに伊藤恵、Ewa Pobłocka、Rainer Becker、Jesper Christensen各氏に師事。ベルリン在住。

©Kazutoshi Hasegawa

大宅さおり
OYA Saori　（ピアノ）

桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学音楽学部ピアノ専攻卒業。ブリュッセル王立音楽院（Koninklijk Conservatorium Brussel）修士課程を首席で修了。ピアノ、室内楽、現代音楽においてグランドディスティンクション賞を受賞。ベルギー政府給費留学生。その後同音楽院ピアノ科プロフェッサーアシスタントとして後進の指導にあたる。兄であるピアニスト大宅裕とのピアノデュオでは、2001年より活動を開始し、現在に至る。古典から現代までの作品を意欲的に取り組んでおり、レパートリーは80作品にのぼる。室内楽奏者およびオーケストラメンバーとして、Ensemble champ d’Action、Ensemble Musiques Nouvelles、Prometheus Ensemble（解散）、Royal Flanders Opera等で10年間ベルギーを拠点にヨーロッパで活動。帰国後はソリスト、室内楽奏者として日本各地での音楽祭やコンサート、学校訪問アウトリーチなどで精力的な演奏活動を展開し、海外の音楽祭にも定期的に招聘されている。これまでにソロCD 「SAORI OYA PLAYS BRAHMS」、「BEETHOVEN PIANO SONATAS」（サウンドアリアレコード）をリリース。また、コンクール審査やアドバイスレッスンなどの他、日曜の朝にクラシック音楽を楽しむコンサートシリーズ企画「Sunday Morning Classic」の運営やプロデュースも手がける。平成27年度福井県文化奨励賞受賞。越のルビーアーティスト。オフィシャルサイト<www.saorioya.net/>

山本純子
YAMAMOTO Junko（ピアノ）

モンサルバージュ国際コンクールにて第3位及び最優秀スペイン近代音楽解釈賞の他、フェニックス・エヴォリューション賞やエクスペリメンタル サウンド・アート&パフォーマンス最優秀賞など多くの賞を受賞。バーデンバーデン管弦楽団、ヴュルテンベルク管弦楽団やオーケストラ・アンサンブル金沢などの数々のオーケストラと共演。ストラスブール国際音楽祭、バルトーク国際音楽祭、ビエンナーレ・クリチバなど各国の国際音楽祭に招聘されている。シュトゥットガルト音楽大学とバーゼル音楽大学にて教鞭を執っている他、ブラジル、アイルランド、南アフリカ、アイスランド、ルーマニアなどの大学に招待され、ワークショップや講義を行なっている。ゲーテ･インスティトゥートのバーチャル・パートナーレジデンスアーティストを経て、バーデン=ヴュルテンベルク科学研究芸術省の実践アート研究者であり、ドイツ音楽評議会のフェローである。 ドイツの生活文化についてのエッセイ「静かなドイツの森の窓から」は、故郷の福井新聞にて第２・第4火曜日に掲載されている。

©Hiroyuki Matsukage

有馬純寿　
ARIMA　Sumihisa （エレクトロニクス）

エレクトロニクスやコンピュータを用いた音響表現を中心に、現代音楽、即興演奏などジャンルを横断する活動を展開、数多くの演奏会で電子音響の演奏や音響技術を手がけ高い評価を得ている。2012年より国内外の現代音楽シーンで活躍する演奏家たちと現代音楽アンサンブル「東京現音計画」を結成、これまでに20回を超える演奏会を行ってきた。第63回芸術選奨文部科学大臣新人賞芸術振興部門受賞のほか、サントリー芸術財団佐治敬三賞をこれまで複数回受賞。国内外の実験的音楽家や即興演奏家とのセッションや、美術家とのコラボレーションも多い。現在、東京音楽大学准教授、帝塚山学院大学、京都市立芸術大学非常勤講師。

©Akira Muto

吉野直子　
YOSHINO  Naoko（ハープ）

「ステージで、私は一人ぼっちではありません。いつも、ハープが一緒にいてくれるのですから…」　このことばは、吉野直子の音楽の特徴をよく表している。彼女はもちろんハープを愛している。でも、もしかしたらそれ以上に、彼女はハープに愛されているのかもしれない…。<br>ロンドンに生まれ、6歳よりロサンゼルスにて、スーザン・マクドナルド女史のもとでハープを学び始めた。1981年に第1回ローマ国際ハープ・コンクール第2位入賞。1985年には第9回イスラエル国際ハープ・コンクールに参加者中最年少の17歳で優勝した。これまでに、ベルリン・フィル、イスラエル・フィル、チューリヒ・トーンハレ管、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、フィルハーモニア管、フィラデルフィア管、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスなどのオーケストラや、アーノンクール、メータ、ブーレーズ、ブロムシュテット、メニューイン、フリューベック・デ・ブルゴス、小澤征爾など、国内外の著名オーケストラや指揮者と共演を重ねている。リサイタルもニューヨーク、ウィーン、ロンドン、東京など世界の主要都市で数多く行っている。また、ザルツブルク、ルツェルン、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン、マールボロ、セイジ・オザワ松本フェスティバルなど、世界の主要音楽祭にも度々招かれ、常に好評を博している。室内楽の交流も幅広く、ヴァイオリンのクレーメル、ヴィオラのV. ハーゲン、今井信子、チェロのC.ハーゲン、フルートのニコレ、ランパル、シュルツ、パユ、ホルンのバボラークなどと共演を重ねてきた。また、ハープの新作にも意欲的に取り組み、武満徹「そして、それが風であることを知った」、細川俊夫「ハープ協奏曲」、高橋悠冶「Insomnia」、マヤーニ「ソナタ第2番」など初演した作品は数多い。<br>レコーディング活動も活発で、これまでにテルデック、フィリップス、ソニー・クラシカル、ヴァージン・クラシックスなどからCDを発表している。2015年には、フランスのアパルテ(Aparté)からオーヴェルニュ室内管と共演した「ハープ協奏曲集」を発表した。また、自主レーベルのグラツィオーソ(grazioso)を創設して、録音プロジェクトを開始。2016年に発表した第1作「ハープ・リサイタル～その多彩な響きと音楽」を皮切りに、「ハープ・リサイタル2～ソナタ、組曲と変奏曲」（2017年）、「ハープ・リサイタル3～バッハ・モーツァルト・シューベルト・ブラームス 他」（2018年）、「ハープ・リサイタル4～武満・細川・吉松・ケージ・サティ」（2019年）、「ハープ・リサイタル5～その多彩な響きと音楽II」（2020年）、「ハープ・リサイタル6～トゥルニエ・ルニエ・カプレ・カゼッ ラ・サルツェード・フォーレ」（2021年）、「ハープ・リサイタル～Intermezzo～」 （2022年）と、毎年切り口を変えた「ハープ・リサイタル」シリーズをリリースし、 いずれも非常に高い評価を受けている。<br>1985年アリオン賞、1987年村松賞、1988年芸術祭賞、1989年モービル音楽賞奨励賞、 1991年文化庁芸術選奨文部大臣新人賞、エイボン女性芸術賞をそれぞれ受賞してい る。2021年度毎日芸術賞特別賞受賞。国際基督教大学卒業。 http://www.naokoyoshino.com 

松村　多嘉代　
MATSUMURA Takayo（ハープ）

大阪生まれ。ソロ、オーケストラ、妹・松村衣里とのハープデュオ ・ファルファーレ、ヴァイオリニスト・辺見康孝とのデュオX[iksa]の活動のほかTV番組のための楽曲制作や編曲、ロックミュージシャンとの共演などジャンルの垣根を超えた活動を展開。とりわけ現代作品に強い関心を持ち現代奏法のレクチャーや新作の委嘱初演を積極的に行いハープの可能性を探求している。国内はもとよりヨーロッパ諸国、カナダ、オーストラリア、南アフリカ、韓国、武生アンサンブルのメンバーとしてヴェネツィア・ビエンナーレ、スロヴェニアでのコンサートに出演。ファルファーレとX[iksa]のCDほか多数の録音に参加している。
X[iksa]サイト  x-iksa.com
YouTube  https://youtube.com/@xiksa8169
ファルファーレ ブログ  https://blog.goo.ne.jp/harpduofarfalle

古賀　裕子
KOGA Yuko（チェンバロ）

国立音楽大学ピアノ科卒。桐朋学園大学古楽器科研究科修了。有田千代子氏に師事。オラ国立音楽大学ピアノ科卒業。桐朋学園古楽器専攻研究科修了。チェンバロを有田千代子氏に師事。アムステルダム音楽院にてグスタフ=レオンハルトに師事、ソリストディプロマを取得し卒業。アムステルダムを拠点にオランダ、ドイツ、フランス、スイス各地でソリスト、通奏低音奏者として、アンサンブルLatempesta他でコンサートを行い帰国。「バッハチェンバロ独奏曲全曲チクルス」を5回まで終了。スタジオクラヴサンを主宰。
https://105studioclavecin.amebaownd.com

イルゼ・エーレンス 
Ilse EERENS（ソプラノ）

ベルギー出身。14歳の時にレメンス・インスティテュートで声楽を始める。2002年にオランダのニューオペラ・アカデミーに入学し、ヤード・ファン・ネスに師事。同校の学士号・修士号を取得する。
アン・デア・ウィーン劇場を中心にソプラノ歌手として精力的に活動を行い、ドニゼッティ「エリザベッタ」（マチルダ）を皮切りに、インスラ・オーケストラと共にヨーロッパ各地の歌劇場を巡ったモーツァルト「ルチオ・シラ」（チェリア）、18世紀オーケストラとの共演による「フィガロの結婚」（スザンナ）、フィリップ・へレヴェッヘ、シャンゼリゼ・オーケストラとの共演によるヨーロッパツアーでのブラームス「ドイツレクイエム」などに出演。また、細川俊夫「嵐のために」の東京、ルクセンブルク、ベルリンでの世界初演にも参加し、東京都交響楽団と共演する。近年ではオーストリアの作曲家グルーバ―の新作オペラ「ウィーンの森の物語」で主役であるマリアンヌ役を好演した。
高い評価を受けるコンサート歌手であり、ミュンヘン放送交響楽団、オランダ交響楽団、リール国立交響楽団、ブリュッセル交響楽団、ポルトガル交響楽団などの一流オーケストラと多数共演する。バッハの各受難曲、オラトリオ、カンタータ、ヘンデルの「メサイア」、フォーレの「レクエム」など、レパートリーの幅も広い。フィリップ・へレヴェッヘと共演したドヴォルザーク「レクイエム」「スターバト・マーテル」は2013年7月にグラモフォン・マガジンにおいて「レコード・オブ・ザ・マンス」を受賞した。

小林 あすき　
KOBAYASHI Asuki（アルト）

大阪音楽大学音楽学部声楽専攻卒業。オペラ「森は生きている」女官長・オオカミ・８月でびわ湖ホールオペラデビュー。「コジ・ファン・トゥッテ」ドラベッラ、「泣いた赤鬼」妖精、「三文オペラ」ベティー、「子供と魔法」中国風ティーカップ、「ポッペアの戴冠」オットーネ、「ラインの黄金」フロスヒルデ、エルダ、「魔笛」クナーベII、Ⅲ、「ルサルカ」木の精Ⅲ、「カルメン」メルセデス等を務める。宗教曲では、ヘンデル『メサイア』、『主は言われた』、モーツァルト『ミサプレヴィス　ト長調』、ヴィヴァルディ『マニフィカト』、ゼレンカ『レクイエムニ短調』、ベートーヴェン「第九」、バッハ『クリスマスオラトリオ 』、『ヨハネ受難曲』、等のソリストを務める。びわ湖ホール声楽アンサンブル卒団後、ハンブルク、ボローニャで研鑽を積む。現在、びわ湖ホール声楽アンサンブルソロ登録メンバー、バッハ・コレギウム・ジャパンメンバー。

©Astrid Ackermann /Bayerischer Rundfunk

髙木 太郎
TAGAGI　Taro(テノール)

東京藝術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院修士課程修了。その後国際ロータリー財団奨学生としてザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学に留学、同大学院リート・オラトリオ科を修了。 声楽を河合武彰、原田茂夫、多田羅迪夫、バーバラ・ボニー、モニカ・レンツ、ベラ・ミュラーの各氏に、歌曲解釈をブレダ・ザコトニック氏に師事。 2012年より活動の拠点をドイツ・ミュンヘンに移しChor des Bayerischen Rundfunks（バイエルン放送合唱団）の専属テノールを務めており、現在は芸術顧問補佐も兼務している。ルネッサンスから現代音楽までの広いレパートリーを持ち、これまでに数多くの演奏会・オペラ及び音楽祭―ーザルツブルク音楽祭、ザルツブルクイースター音楽祭、 ザルツブルク聖霊降臨音楽祭、チロル・イースター音楽祭、スペイン・クエンカ国際音楽祭、バイエルン国立歌劇場、ザルツブルク州立歌劇場、国際バッハ週間、小澤征爾音楽塾、サイトウキネン・オーケストラ、バッハ・コレギウム・ジャパン、ザルツブルク・バッハ協会、SWR-Vokalensemble（ドイツ南西放送声楽アンサンブル）、WDR-Chor（西ドイツ放送合唱団）ーー等に出演。 またモーツァルトが作品を献呈し自ら演奏していたザルツブルグ大聖堂や聖ペーター教会をはじめとするヨーロッパ各地の教会でのコンサートやミサにソリストとして出演している。 所属先のバイエルン放送交響楽団やミュンヘン放送管弦楽団の定期演奏会や録音でもソロを務めている他、現代曲の分野においても広く活躍している。…その一方で、ミュンヘンという「ビールの本場」である地の利を活かし、世界中のビール研究にも日々勤しんでいる。
ブログ：今日のビール、またはあるテノールの備忘録　http://kyounobeer.blog137.fc2.com/
ドイツ在住。好きな食べ物はからあげ、嫌いな食べ物はしいたけ。

山下哲弘
YAMASHITA　Tetsuhiro（バリトン）

福井県越前市（旧武生市）出身。大阪芸術大学卒業。卒業時に音楽学科賞受賞。
また同大学院博士課程(前期)修了。その後、渡墺。ウィーン国立音楽大学オペラ科にて研鑽を積んだ後、声楽専攻科を最優秀で卒業。その後、ウィーン各地の音楽院にてドイツ歌曲・オラトリオを専攻し、最優秀で卒業。
第59回福井県音楽コンクール知事賞受賞。
第9回日本演奏家コンクール第二位受賞(一位無し)。
第61回全日本学生音楽コンクール大阪大会入選。
第36回福井県新人演奏会　歴代最高得点にて合格。
声楽を高木真里子、櫻井直樹、三原剛、Ralf Döring、Peter Edelmann、Silvia Saavedra Edelmannの各氏に、オペラ科では演出・音楽指導をReto Nickler、Ivan Parik、Manfred Schiebelの各氏に、ドイツ歌曲をWalter Moore氏に師事。2018年よりアーノルドシェーンベルク合唱団在籍。アン・デァ・ウィーン劇場、楽友協会、コンツェルトハウス・ウィーンを主として、ウィーン内外で活動している。

上野ケン　Ken　Ueno

イルダ・パレデス　Paredes　Hilda

塚本瑛子　Tsukamoto　Eiko

1986年鹿児島生まれ。ドイツ、ベルリン在住。お茶の水女子大学で哲学を専攻。在学中より細川俊夫氏に作曲を師事。2009年大学卒業後渡独。ケルン音楽舞踊大学でヨハネス・シェルホルン氏、及びハンス・アイスラー音楽大学(ベルリン)でハンスペーター・キーブルツ氏に作曲を師事。2013年度ロームミュージックファンデーション奨学生。武生作曲賞受賞。第7回クリストフ・デルツ作曲コンクール優勝。ケルンムジーク、西部ドイツ放送、エクラ音楽祭、トンヨン国際音楽祭、ロワイヨモン財団などから作曲の委嘱を受ける。新日本フィルハーモニー交響楽団、南西ドイツ放送交響楽団、マーラー室内管弦楽団、アンサンブルムジークファブリーク、シュラークカルテットケルン、アンサンブルアスコルタ、アンサンブルベルリンピアノパーカッション、アンサンブルKNMなどにより、作品は日本、ドイツ、フランス、韓国等で演奏されている。

坂田直樹　Sakata Naoki

1981年、京都市生まれ。パリ国立高等音楽院を修了ののち、IRCAMにて研修を受ける。第36回入野賞、2017年度武満徹作曲賞第1位、第66回尾高賞、第28回芥川作曲賞など受賞多数。作品はヨーロッパ、アジア、北米、南米で紹介されており、ルートヴィヒスブルク音楽祭、武生国際音楽祭、フェスティヴァル・ミュジカなど、著名な音楽祭で取り上げられている。国際的な委嘱も多く、フランス文化省、フランス・ミュジーク、サントリー芸術財団、パーカッション・ドゥ・ストラスブールなどからの委嘱を受け、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、NHK交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、京都市交響楽団、アンサンブル2E2Mなど、威信のある団体により作品が演奏されている。これまでに、名古屋フィルハーモニー交響楽団、アンサンブル・エクートにてレジデント・コンポーザーを務める。パリ在住。

特別ゲスト

柿木伸之　Kakigi Nobuyuki
（哲学者）

近現代ドイツ語圏の美学を中心とする哲学を研究の専門とし、著書に『燃エガラからの思考──記憶の交差路としての広島へ』（インパクト出版会、2022年）、『断絶からの歴史──ベンヤミンの歴史哲学』（月曜社、2021年）、『ヴァルター・ベンヤミン──闇を歩く批評』（岩波新書、2019年）、『ベンヤミンの言語哲学──翻訳としての言語、想起からの歴史』（平凡社、2014年）などがある。訳書に『細川俊夫 音楽を語る──静寂と音響、影と光』（アルテスパブリッシング、2016年）、テオドール・W・アドルノ『自律への教育』（共訳、中央公論新社、2011年）などがある。芸術批評も手がける。
現在、西南学院大学国際文化学部教授。

有馬純寿　Arima Sumihisa

©Hiroyuki Matsukage

エレクトロニクスやコンピュータを用いた音響表現を中心に、現代音楽、即興演奏などジャンルを横断する活動を展開、数多くの演奏会で電子音響の演奏や音響技術を手がけ高い評価を得ている。2012年より国内外の現代音楽シーンで活躍する演奏家たちと現代音楽アンサンブル「東京現音計画」を結成、これまでに20回を超える演奏会を行ってきた。第63回芸術選奨文部科学大臣新人賞芸術振興部門受賞のほか、サントリー芸術財団佐治敬三賞をこれまで複数回受賞。国内外の実験的音楽家や即興演奏家とのセッションや、美術家とのコラボレーションも多い。現在、東京音楽大学准教授、帝塚山学院大学、京都市立芸術大学非常勤講師。